Que Lady Gaga titulara a su álbum homónimo Joanne en vez de Lady Gaga es la clara representación de una nueva tendencia en la música comercial. Una que trata de recuperar las raíces y enriquecer la imagen del cantante contando su historia pasada. Darle background hace que el personaje sea mucho más creíble y completo. Este movimiento implica utilizar sonidos mucho más orgánicos, como la guitarra, que además sirven para mostrar ese lado cantautor de artista.
A esto hay que sumarle otra gran tendencia en el terreno
audiovisual como es el mundo tradicional americano. Desde los vaqueros del
oeste en Westworld, hasta la reivindicación de la cultura negra, con Kendrick
Lamar como uno de sus grandes exponentes.
Estas dos corrientes unidas son las que dan forma a lo
que hemos escuchado en los últimos meses. Una importante oleada de cantantes
pop con propuestas mucho más orgánicas que tienen el country, un estilo que a
priori no consideraríamos muy radio-friendly,
como gran protagonista. Algo que lleva gestándose desde hace unos años,
empezando con pequeños coqueteos y que se ha convertido en proyectos completos.
Younger Now – Miley Cyrus
Si hablamos de country en la música de 2017, necesariamente tenemos que mencionar a Miley Cyrus. La cantante mamó desde niña el sonido de las guitarras y estaba claro que algo como Younger Now iba a pasar tarde o temprano. Sin duda, y como ya dije en su análisis, esta es la apuesta más decidida del año por este estilo.
Tanto en esta canción como en el
disco al completo, Miley nos habla de la libertad que siente gracias a la
experiencia que ha conseguido en los últimos años. Es por eso que el country,
con ese toque nostálgico que lleva consigo, era una perfecta elección para
traer este mensaje.
Boots – Kesha
Por su parte, Kesha y su Rainbow han supuesto uno de los
acontecimientos del año en el mundo del pop. Su regreso al mundo de la música
ha sido cuanto menos inesperado, cambiando las bases del sonido que trajo con
Doctor Luke y adentrándose en un pop que juguetea con las guitarras del
country.
El álbum es una sanación que se
basa en valorar qué cosas son realmente importantes en la vida, volviendo para
ello a la niñez. De ahí que estos sonidos más tradicionales tengan mucha
presencia en Rainbow. Lo fantástico
de este álbum es que después de esa curación, Kesha se permite el lujo de
experimentar con temas más divertidos, como Boots
o Hunt You Down, que recuerdan al
cine western.
Million Reasons – Lady Gaga
Y, cómo no, este trío de ases no podía estar completo sin Lady Gaga y su Joanne. Como no podía ser de otra manera, la cantante volvió a traer algo que nadie esperaba, una fusión entre el pop y el country, lejos de las producciones recargadas y los vestidos extravagantes.
Esta vuelta a los orígenes en Joanne era la base, transformando lo que
podía ser un simple álbum homónimo en algo más. Porque Joanne no va de Lady Gaga a secas, sino de la Stefanni más
familiar, la precuela de lo que luego veríamos en The Fame. En él escuchamos Million
Reasons como uno de sus grandes estandartes y experimentos tan interesantes
como Sinner’s Prayer.
Daddy Lessons – Beyoncé
Sin embargo, aunque Gaga fuera la que apostara de lleno por el country, no fue la primera en coquetear con este estilo dentro del pop. Porque si de algo va el sexto álbum de Beyoncé es de una vuelta a los orígenes y de cómo ese background le ayuda a sobreponerse a los problemas de su vida.
De estos sentimientos sale el concepto de Lemonade, que utiliza
algo tan concreto como una infidelidad para reivindicar el papel de la mujer en
la cultura negra. Magistral. Es de aquí de donde pudimos extraer uno de sus
grandes tracks, Daddy Lessons. En él,
Beyoncé logró sorprender a los más escépticos, trayéndonos un tema de country
lleno de actitud que, casualmente, nos habla de su padre.
Devil Pray – Madonna
Y pasamos de una reina a otra
reina. Porque si hay alguien que históricamente ha creado tendencia, esa es
Madonna. Con mayor o menor riesgo, siempre ha sabido fusionar nuevos sonidos al
pop, sonando totalmente diferente. El country es uno de esos estilos, uno que
además le ha acompañado en muchos temas a lo largo de su carrera.
En Rebel Heart, su decimotercer disco, pudimos escuchar mucha
experimentación más o menos acertada y, a su vez, una vuelta a la esencia
Madonna. Es por eso que no podía faltar un tema como Devil Pray, una canción que toma las guitarras del country y las
mezcla con una electrónica oscura muy interesante.
You and Me – You + Me (P!nk)
Por último, no podía terminar esta
lista sin incluir a una de las cantantes que ha demostrado más habilidad para cantar
country. Y es que aunque sorprendentemente no apostara por este estilo en Beatiful Trauma, al margen de unas
pequeñas pinceladas en Where We Go,
no podemos negar que si pensamos en la música de P!nk, necesariamente pensamos
en guitarras.
Fue en 2014 cuando, a raíz de la
tendencia de los discos de duetos empezada por el Cheek to Cheek de Gaga, P!nk se lanzó a la piscina con You + Me y
su “rosave.”. Es aquí donde la
cantante experimenta sin complejos con el country, trayendo canciones tan
acertadas como You and Me o Love Gone Wrong.
En la playlist de Spotify podréis
encontrar estas y otras muchas canciones, desde Sweet Creature de Harry Styles hasta Good Girls Don’t Lie de Ruth Lorenzo. Siempre con el country de
protagonista, pero también con mezclas muy interesantes entre este y otros
estilos. Porque lo interesante de esta tendencia es como, poco a poco, irá
mezclándose con la música más comercial.
Como veis, la apuesta por el
country no es algo que haya aparecido de la noche a la mañana. Y es que este
estilo encaja totalmente con la forma en la que la comunicación y las redes están
evolucionando, buscando la esencia detrás del personaje y teniendo las raíces
como parte fundamental de ese viaje.
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